Governors of Fates, 2005 – Nina Tokhtaman Valetova
Metaphysical art (bahasa Italia: Pittura
metafisica), selanjutnya kita sebut saja seni metafisik ialah gaya melukis yang
berkembang terutama antara tahun 1911 dan 1920 yang digagas oleh seniman Italia
Giorgio de Chirico dan Carlo Carrà. Gerakan itu dimulai dengan de Chirico, yang
karya-karyanya yang seperti mimpi dengan kontras cahaya dan bayangan yang
tajam, sehingga memiliki kesan misterius yang samar-samar mengancam, ‘lukisan
yang tidak bisa dilihat’. De Chirico bersama adik laki-lakinya Alberto Savinio,
dan Carrà secara resmi mendirikan sekolah dan prinsip-prinsipnya pada tahun
1917.
metafisica), selanjutnya kita sebut saja seni metafisik ialah gaya melukis yang
berkembang terutama antara tahun 1911 dan 1920 yang digagas oleh seniman Italia
Giorgio de Chirico dan Carlo Carrà. Gerakan itu dimulai dengan de Chirico, yang
karya-karyanya yang seperti mimpi dengan kontras cahaya dan bayangan yang
tajam, sehingga memiliki kesan misterius yang samar-samar mengancam, ‘lukisan
yang tidak bisa dilihat’. De Chirico bersama adik laki-lakinya Alberto Savinio,
dan Carrà secara resmi mendirikan sekolah dan prinsip-prinsipnya pada tahun
1917.
The Uncertainty of the Poet, 1913 – Giorgio de Chirico
Kata “metafisika” dicatut dari
set karya Aristoteles yang terdiri dari 14 kelompok karya tentang
problem-problem filosofis. Pada mulanya tidak terdapat nama untuk merujuk
kajian kefilsafatan ini, hingga Andronikus dari Rodesia menyusun karya-karya
filsafat Aristotelian dengan delapan buku di luar label “Fisika”
dinamai τὰ μετὰ τὰ φυσικά βιβλία (tà
metà tà Physika biblia; buku/karya (yang adalah) setelah/disamping Φυσικὴ ἀκρόασις
(Phusike akroasis)). Sehingga timbul istilah “Metafisika” yang, secara
turun temurun berbelok maknanya dan dimengerti sebagai “sesuatu/ilmu di
balik fisika/kulit terluar (yang menutupi sesuatu)”. (Wikipedia:
metafisika)
set karya Aristoteles yang terdiri dari 14 kelompok karya tentang
problem-problem filosofis. Pada mulanya tidak terdapat nama untuk merujuk
kajian kefilsafatan ini, hingga Andronikus dari Rodesia menyusun karya-karya
filsafat Aristotelian dengan delapan buku di luar label “Fisika”
dinamai τὰ μετὰ τὰ φυσικά βιβλία (tà
metà tà Physika biblia; buku/karya (yang adalah) setelah/disamping Φυσικὴ ἀκρόασις
(Phusike akroasis)). Sehingga timbul istilah “Metafisika” yang, secara
turun temurun berbelok maknanya dan dimengerti sebagai “sesuatu/ilmu di
balik fisika/kulit terluar (yang menutupi sesuatu)”. (Wikipedia:
metafisika)
Giorgio de Chirico, tidak seperti banyak
seniman dari generasinya, menemukan sedikit untuk dikagumi dalam karya-karya
Cézanne dan modernis Prancis lainnya, tetapi terinspirasi oleh lukisan-lukisan
Simbol Swiss Swiss Arnold Böcklin dan karya seniman Jerman seperti Max Klinger.
Lukisannya The Enigma of a Autumn Afternoon (sekitar 1910) dianggap sebagai
karya Metafisik pertamanya; itu terinspirasi oleh apa yang oleh de Chirico
disebut “wahyu” yang dia alami di Piazza Santa Croce di Florence.
Dalam karya-karya berikutnya, ia mengembangkan citra gelisah kotak kuadrat,
sering dibatasi oleh arkade curam yang ditunjukkan dalam cahaya menyapu.
Tokoh-tokoh kecil di kejauhan melemparkan bayangan panjang, atau sebagai
pengganti tokoh-tokoh ada boneka-boneka pembuat pakaian yang tidak istimewa.
Efeknya adalah menghasilkan rasa dislokasi dalam ruang dan waktu.
seniman dari generasinya, menemukan sedikit untuk dikagumi dalam karya-karya
Cézanne dan modernis Prancis lainnya, tetapi terinspirasi oleh lukisan-lukisan
Simbol Swiss Swiss Arnold Böcklin dan karya seniman Jerman seperti Max Klinger.
Lukisannya The Enigma of a Autumn Afternoon (sekitar 1910) dianggap sebagai
karya Metafisik pertamanya; itu terinspirasi oleh apa yang oleh de Chirico
disebut “wahyu” yang dia alami di Piazza Santa Croce di Florence.
Dalam karya-karya berikutnya, ia mengembangkan citra gelisah kotak kuadrat,
sering dibatasi oleh arkade curam yang ditunjukkan dalam cahaya menyapu.
Tokoh-tokoh kecil di kejauhan melemparkan bayangan panjang, atau sebagai
pengganti tokoh-tokoh ada boneka-boneka pembuat pakaian yang tidak istimewa.
Efeknya adalah menghasilkan rasa dislokasi dalam ruang dan waktu.
La Musa Metafisica, 1917 – Carlo Carra
Pada tahun 1913, Guillaume Apollinaire
membuat penggunaan pertama dari istilah “metafisik” untuk menggambarkan
lukisan de Chirico. Pada bulan Februari 1917, pelukis Futuris Carlo Carrà
bertemu de Chirico di Ferrara, di mana mereka berdua ditempatkan selama Perang
Dunia I. Carrà mengembangkan varian gaya Metafisika di mana dinamika karya
sebelumnya digantikan oleh imobilitas, dan kedua seniman tersebut bekerja
bersama selama beberapa bulan pada tahun 1917 di sebuah rumah sakit militer di
Ferrara. Menurut sejarawan seni Jennifer Mundy, “Carrà mengadopsi citra
manekin de Chirico yang ditempatkan di ruang klaustrofobik, tetapi
karya-karyanya tidak memiliki rasa ironi dan teka-teki de Chirico, dan ia
selalu mempertahankan perspektif yang benar”. Setelah sebuah pameran karya
Carrà di Milan pada bulan Desember 1917, para kritikus mulai menulis tentang
Carrà sebagai penemu lukisan Metafisik, kepada Chagrin de Chirico. Carrà
melakukan sedikit untuk menghilangkan ide ini di Pittura Metafisica, sebuah
buku yang ia terbitkan pada tahun 1919, dan hubungan antara kedua seniman
berakhir. Pada 1919, kedua seniman telah meninggalkan gaya mendukung
Neoclassicism.
membuat penggunaan pertama dari istilah “metafisik” untuk menggambarkan
lukisan de Chirico. Pada bulan Februari 1917, pelukis Futuris Carlo Carrà
bertemu de Chirico di Ferrara, di mana mereka berdua ditempatkan selama Perang
Dunia I. Carrà mengembangkan varian gaya Metafisika di mana dinamika karya
sebelumnya digantikan oleh imobilitas, dan kedua seniman tersebut bekerja
bersama selama beberapa bulan pada tahun 1917 di sebuah rumah sakit militer di
Ferrara. Menurut sejarawan seni Jennifer Mundy, “Carrà mengadopsi citra
manekin de Chirico yang ditempatkan di ruang klaustrofobik, tetapi
karya-karyanya tidak memiliki rasa ironi dan teka-teki de Chirico, dan ia
selalu mempertahankan perspektif yang benar”. Setelah sebuah pameran karya
Carrà di Milan pada bulan Desember 1917, para kritikus mulai menulis tentang
Carrà sebagai penemu lukisan Metafisik, kepada Chagrin de Chirico. Carrà
melakukan sedikit untuk menghilangkan ide ini di Pittura Metafisica, sebuah
buku yang ia terbitkan pada tahun 1919, dan hubungan antara kedua seniman
berakhir. Pada 1919, kedua seniman telah meninggalkan gaya mendukung
Neoclassicism.
Donne al Bagno, 1974 – Mario Tozzi
Pelukis lain yang mengadopsi gaya termasuk
Giorgio Morandi sekitar 1917-1920,
Filippo de Pisis, dan Mario Sironi.
Pada 1920-an dan kemudian, warisan lukisan Metafisik memengaruhi karya
Felice Casorati, Max Ernst, dan lainnya.
Pameran seni Metafisika di Jerman pada tahun 1921 dan 1924 mengilhami
penggunaan peragaan manekin dalam karya-karya George Grosz dan Oskar Schlemmer.
Banyak lukisan karya René Magritte, Salvador Dalí, dan surealis lainnya
menggunakan elemen formal dan tematik yang berasal dari lukisan Metafisik.
Giorgio Morandi sekitar 1917-1920,
Filippo de Pisis, dan Mario Sironi.
Pada 1920-an dan kemudian, warisan lukisan Metafisik memengaruhi karya
Felice Casorati, Max Ernst, dan lainnya.
Pameran seni Metafisika di Jerman pada tahun 1921 dan 1924 mengilhami
penggunaan peragaan manekin dalam karya-karya George Grosz dan Oskar Schlemmer.
Banyak lukisan karya René Magritte, Salvador Dalí, dan surealis lainnya
menggunakan elemen formal dan tematik yang berasal dari lukisan Metafisik.
Piazze d’Italia, 1913 – Giorgio de Chirico
Di antara dua Perang Dunia di Italia ada
banyak vulgarisasi arsitektural dari puisi-puisi metafisik “Piazze
d’Italia”, yang atmosfirnya yang tak lekang waktu tampaknya cocok untuk
kebutuhan propaganda saat itu. Kotak rasa metafisik dibangun di pusat-pusat
sejarah, seperti di Brescia atau Varese, atau di kota-kota yang baru didirikan,
seperti Agro Pontino (Sabaudia, Aprilia), untuk mencapai puncaknya pada E42
yang belum selesai spektakuler di Roma.
banyak vulgarisasi arsitektural dari puisi-puisi metafisik “Piazze
d’Italia”, yang atmosfirnya yang tak lekang waktu tampaknya cocok untuk
kebutuhan propaganda saat itu. Kotak rasa metafisik dibangun di pusat-pusat
sejarah, seperti di Brescia atau Varese, atau di kota-kota yang baru didirikan,
seperti Agro Pontino (Sabaudia, Aprilia), untuk mencapai puncaknya pada E42
yang belum selesai spektakuler di Roma.
Metaphysical Still Life, 1918 – Giorgio Morandi
Sementara Futurisme dengan tegas menolak
masa lalu, gerakan-gerakan modern lainnya mengidentifikasi nostalgia untuk
keagungan Klasik Italia yang sekarang memudar sebagai pengaruh besar dalam seni
mereka. Giorgio De Chirico pertama kali mengembangkan gaya yang kemudian ia
sebut Lukisan Metafisika saat berada di Milan. Namun, di lingkungan Florence
yang lebih tenang, ia kemudian mengembangkan penekanannya pada ruang-ruang yang
aneh dan menakutkan, berdasarkan piazza Italia. Banyak karya De Chirico dari
periode Firenze-nya membangkitkan rasa dislokasi antara masa lalu dan sekarang,
antara subjek individu dan ruang yang dihuni. Karya-karya ini segera menarik
perhatian seniman lain seperti Carlo Carrà dan Giorgio Morandi.
masa lalu, gerakan-gerakan modern lainnya mengidentifikasi nostalgia untuk
keagungan Klasik Italia yang sekarang memudar sebagai pengaruh besar dalam seni
mereka. Giorgio De Chirico pertama kali mengembangkan gaya yang kemudian ia
sebut Lukisan Metafisika saat berada di Milan. Namun, di lingkungan Florence
yang lebih tenang, ia kemudian mengembangkan penekanannya pada ruang-ruang yang
aneh dan menakutkan, berdasarkan piazza Italia. Banyak karya De Chirico dari
periode Firenze-nya membangkitkan rasa dislokasi antara masa lalu dan sekarang,
antara subjek individu dan ruang yang dihuni. Karya-karya ini segera menarik
perhatian seniman lain seperti Carlo Carrà dan Giorgio Morandi.
Turin Spring, 1914 – Giorgio de Chirico
Dalam lukisannya, Turin Spring (1914),
misalnya, ia mengilustrasikan bujur sangkar yang demikian, menggunakan kontras
cahaya dan bayangan yang tajam dan tidak wajar yang memberikan aura misteri
yang mengharukan tetapi samar-samar mengancam pemandangan itu. Lorong-lorong
dalam lukisan ini, serta ruang perspektif yang dalam dan langit gelap, adalah
perangkat bergambar yang khas dari karya De Chirico yang aneh dan menggugah.
Dia memberikan lukisannya judul-judul yang membingungkan — seperti The
Nostalgia of the Infinite (1913–14), The Philosopher’s Conquest (1914), dan The
Soothsayer’s Compompense (1913) —yang berkontribusi pada efek samar mereka.
Pelukis metafisik lainnya termasuk Filippo de Pisis dan Mario Sironi.
misalnya, ia mengilustrasikan bujur sangkar yang demikian, menggunakan kontras
cahaya dan bayangan yang tajam dan tidak wajar yang memberikan aura misteri
yang mengharukan tetapi samar-samar mengancam pemandangan itu. Lorong-lorong
dalam lukisan ini, serta ruang perspektif yang dalam dan langit gelap, adalah
perangkat bergambar yang khas dari karya De Chirico yang aneh dan menggugah.
Dia memberikan lukisannya judul-judul yang membingungkan — seperti The
Nostalgia of the Infinite (1913–14), The Philosopher’s Conquest (1914), dan The
Soothsayer’s Compompense (1913) —yang berkontribusi pada efek samar mereka.
Pelukis metafisik lainnya termasuk Filippo de Pisis dan Mario Sironi.
Bird Phoenix Rebirth Painting, 2016 – Nina Tokhtaman Valetova
Pada tahun 1917, di tengah-tengah Perang
Dunia I, Carrà dan De Chirico menghabiskan beberapa waktu di Ferrara, di mana
mereka lebih mengembangkan gaya Lukisan Metafisik yang kemudian menarik
perhatian para surealis Prancis.
Dunia I, Carrà dan De Chirico menghabiskan beberapa waktu di Ferrara, di mana
mereka lebih mengembangkan gaya Lukisan Metafisik yang kemudian menarik
perhatian para surealis Prancis.
Sekolah Metafisika terbukti berumur
pendek; berakhir sekitar tahun 1920 karena pertikaian antara De Chirico dan
Carrà tentang siapa yang mendirikan kelompok itu. walaupun demikian, gerakan seni ini menjadi inspirasi gerakan-gerakan seni berikutnya. Dan keberadaannya pun jika ditelusuri masih ada hingga kini.
pendek; berakhir sekitar tahun 1920 karena pertikaian antara De Chirico dan
Carrà tentang siapa yang mendirikan kelompok itu. walaupun demikian, gerakan seni ini menjadi inspirasi gerakan-gerakan seni berikutnya. Dan keberadaannya pun jika ditelusuri masih ada hingga kini.
Approach to Life, 2019 – Nina Tokhtaman Valetova
Constraint Oil Painting, 2005 – Nina Tokhtaman Valetova
still life,1918 – Giorgio Morandi
Beethoven, 1928 – Felice Casorati
Silvana Cenni, 1922 – Felice Casorati
le Figlie di Loth, 1919 – Carlo Carra
Madre e Figlio, 1917 – Carlo Carra
Volto Misterioso, 1976 – Mario Tozzi
Giochi di Donne, 1972 – Mario Tozzi
Terimakasih telah membaca di Piool.com, semoga bermanfaat dan lihat juga di situs berkualitas dan paling populer Aopok.com, peluang bisnis online Topbisnisonline.com dan join di komunitas Topoin.com.
